La Marionnette en Isère / La Petite Roulotte, spectacle jeune public

MOLIERE²
"La Jalousie du Barbouillé" et "Le Médecin Volant" de Molière
Théâtre d'objets et de marionnettes
Créé en 2010
A partir de 7 ans
Jauge maximale : 300 personnes
9 personnes en tournée

Née d’une commande du Centre Culturel Français Henri Matisse de Bobo Dioulasso au Burkina Faso, cette création s’articule autour de la comédie en revisitant deux farces de Molière, à la fois autonomes et complémentaires : La Jalousie du Barbouillé (créé au Burkina) et Le Médecin volant. Ces deux pièces peuvent être jouées dans la même soirée, dans un seul lieu ou deux.

LA JALOUSIE DU BARBOUILLÉ

5 personnes en tournée

Reprenant ici le principe de l'arroseur arrosé, Molière raconte l'histoire d'un homme, jaloux maladif et ivrogne notoire, se retrouvant piégé par sa femme alors qu'il croyait la surprendre.

Dans cette intrigue simple mais terriblement efficace, on découvre des principes dramatiques que Molière aimera utiliser par la suite : le valet devenant médecin malgré lui, le cocu soupçonnant l'infidélité de sa femme, le piégeur tombant dans son piège... ainsi que des types de personnages devenant récurrents : le valet malin, le mari soiffard et cocu, la jeune épouse infidèle…
La rencontre de l’équipe française avec les artistes burkinabè se traduit sur le plateau par une énergie exceptionnelle. La musique lie également les deux cultures, les deux traditions. Le Centre Culturel Français disposant d'une scène en extérieur, le spectacle a été créé dans une forme de plein air, évoquant le théâtre de rue. Nous nous retrouvons dans la position du griot s'asseyant sous un arbre pour conter, ou des troupes de théâtre du XVIème installant leurs tréteaux sur la place des villages.

Mise en scène : Ivan Pommet / Arrangement musical : Christophe Roche / Interprétation musicale : Atsroé Komlan Johnson (N’goni, tamani, chant), Salif Koeta (tamani, balafon, chant) / Marionnettes : Issouf Dierro, Ivan Pommet / Costumes : Luc Ibrango / Création lumière : Joanne Tournoud / Comédiens / manipulateurs : Issaka Dagano, Athanase Kabré et Gervais Nombré / Administration : Nolwenn Yzabel, Anaïs Germain / Coproduction : Théâtre Mu, CCF Henri Matisse - Bobo Dioulasso (Burkina Faso) / Avec le soutien de : Région Rhône-Alpes, FIACRE International, Conseil Général de l’Isère

PURGATOIRES

d'après "Crimes exemplaires" de Max Aub
Théâtre d'objets et de marionnettes
Tout public à partir de 10 ans
Jauge maximale : Groupes de 20 personnes
Créé en 2007
Durée : 25 mn
2 à 4 personnes en tournée

Ils ont commis d’horribles crimes et, pour expier leurs fautes, se retrouvent condamnés pour l’éternité à reproduire ces actes cruels. Ce sont des hommes et des femmes comme nous tous qui, l’espace d’un instant, perdent tout bon sens pour basculer dans la barbarie la plus totale. Ils sont donc condamnés dans un purgatoire rouge sang, à répéter encore et encore leurs crimes pour se purifier l’âme.

Quatre petits textes de Max AUB tirés de « crimes exemplaires » sont les moteurs de ce spectacle. L’univers littéraire terrible de l’auteur transposé vers la marionnette permet de créer un décalage visuel qui entraîne le spectateur avec douceur et humour vers ce monde de folie. Le spectacle se présente sous forme d’une déambulation où des groupes d’une vingtaine de personnes traversent un espace escortés par des guides qui les accompagnent à la découverte des saynètes du spectacle. Quatre lieux, quatre crimes, quatre histoires…

Mise en scène : Ivan Pommet et Christophe Roche / Avec : Ivan Pommet, Christophe Roche, Laurent Bastide, Hélène Pierre / Coproduction : Le Polaris (69)

La Métamorphose

d'après Franz Kafka
Marionnettes géantes, Otomé Bunraku
Tout Public à partir de 14 ans
Jauge maximale : 600
Durée : 1h10
9 personnes en tournée
Créé en janvier 2010
10 représentations à ce jour

Gregor Samsa est voyageur de commerce. Employé, fils et frère modèle, il travaille sans relâche pour subvenir aux besoins de sa famille et rembourser les dettes de son père. Un matin, cette vie ordinaire est bouleversée par un événement des plus étranges… Gregor s’est métamorphosé…

Dans « La Métamorphose », Franz Kafka interroge la condition humaine. Comment Gregor Samsa devenu vermine, peut-il subsister dans une société bien organisée, fondée sur des valeurs qui ne sont pas ou plus les siennes ? La représentation sociale prédomine, chacun étant soucieux de son paraître et de son parcours individuel. Cette métamorphose le rendant plus humain à nos yeux que ceux qui l’entourent, notre parti pris sera de représenter Gregor Samsa par un homme tandis que la société dans laquelle il évolue est habitée par des êtres hybrides entre humain et animal. La vie au sein du terrier grouille, chacun accomplissant la tâche qui lui est attribuée dans le plus strict anonymat. Dans un monde où seule compte la reconnaissance sociale, dans une mécanique bien huilée, Gregor devient le défaut gênant l’engrenage…

L’œuvre de Kafka est déterminée par sa triple appartenance : juive, tchèque et allemande. Or à l’époque, naître juif en République Tchèque signifie ne pas avoir le choix de sa vie. La révolte de Gregor Samsa face à cet état de fait est de se transformer. Il préfèrera devenir vermine plutôt que de se laisser manipuler à son tour. L’espace dans lequel est astreint Gregor Samsa est une chambre, une cave ou un terrier. Autour de lui, le monde continue de s’activer, habité par ces personnages géants manipulés. Mais l’étau se resserre et les parois restreignent l’espace vital de Gregor jusqu’à l’étouffer.

Mise en scène : Ivan Pommet / Sur une idée de : Nolwenn Yzabel / Adaptation : Ivan Pommet et Nolwenn Yzabel / Scénographie : Diane Thibault assistée de Christophe Petit / Musique : Christophe Roche / Marionnettes : Fleur Lemercier assistée de Claire Grosbois / Costumes : Florence Gil / Réalisation lumière : Ludovic Charrasse / Réalisation sonore : Michaël Selam / Régisseur plateau : Dorothée Tournour / Avec Romaine Friess, Philippe Gouin, Hélène Pierre et Christophe Roche / Administration et diffusion Nolwenn Yzabel et Anaïs Germain / Photos Stéphane Vallet

Coproduction Théâtre Mu et Karavan Théâtre de Chassieu / Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes et du Conseil Général de l’Isère / Avec la participation artistique de l’ENSATT / Aide logistique : Le Théâtre de la Croix-Rousse de Lyon, Le Polaris de Corbas et la MJC de Rive de Gier

LE MEDECIN VOLANT
5 personnes en tournée

Valère et Lucille s'aiment mais le père de cette dernière la destine à un autre. Sganarelle, le valet, est contraint de contrefaire le médecin afin de convaincre le père de laisser Lucille qui se dit malade trouver le repos à la campagne où son amant pourra la visiter sans crainte.

Inspirée de la tradition de la commedia dell'arte, cette pièce séduit le marionnettiste d'abord par son rythme. Les personnages agissent et réagissent de façon très dynamique, emportant le lecteur dans un tourbillon d'actions mêlées de gaffes et de mascarades. Les caractères très définis de chaque personnage, proches de la caricature, facilitent la compréhension de leurs relations et laissent une part importante à l'exploration du quiproquo et des malentendus.
Dans ce théâtre fait de pacotille, les acteurs se parent de ce qu'ils trouvent. Comme leur lieu de travail, ils sont faits de chutes, morceaux et rebuts, assemblés presque au hasard pour laisser naître des visages et des corps. N'étant pas de chair, ils sont plus aptes à tout faire : changer de costume ou de visage en une seconde, sortir de scène en un éclair, disparaître du côté cour pour réapparaître à jardin l'instant d'après...

Mise en scène : Ivan Pommet / Musique : Christophe Roche / Marionnettes : Judith Dubois / Costumes : Florence Gil / Création lumière : Ludovic Charrasse / Comédiens, manipulateurs : Francisco Cabello, Romaine Friess et Christophe Roche / Administration : Nolwenn Yzabel, Anaïs Germain / Avec le soutien de : Région Rhône-Alpes, Conseil Général de l’Isère / Avec le soutien logistique de : TEC (Travail Et Culture) - Agglomération de Roussillon, La Maison des Comoni - Le Revest les eaux et l' Espace Baudelaire – Rillieux la Pape

Escurial

de Michel Ghelderode
Théâtre d'objets et de marionnettes, manipulation sur table
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 1h00
Jauge maximale : 300
3 à 4 personnes en tournée
Crée en 2009
28 représentations à ce jour

Une table immense dans un palais en ruine caressé par le vent. Sur cette table, les restes d’un festin inachevé, stoppé depuis des siècles, recouvert par la poussière. Au milieu de ces restes, alors que la reine se meurt, deux âmes en peine, un roi et son fou, fantômes du moyen âge, jouent leur dernière farce. Transformée en damnation, elle ne peut se terminer que par la chute de l’un des deux.

Par jeu, par défi ou par pure cruauté, le roi impose au bouffon un jeu étrange : pour un temps, ils inverseront leurs attributs et leurs fonctions. Bon gré, mal gré, le bouffon Folial s'exécute, et tout deux se prennent au jeu. Le roi profite alors de sa condition temporaire de bouffon pour confier à Folial ce qu’il sait mais n’a jamais dit : il avait été témoin en silence des amours de la reine avec le fou. Au moment de restituer au roi son sceptre et sa couronne, ce dernier les garde et tente de conserver le pouvoir. Le roi le fait alors mettre à mort par son bourreau.

Mise en scène : Christophe Guétat sur une idée d'Ivan Pommet / Scénographie et marionnettes : Ivan Pommet et Judith Dubois / Décors : Les élèves du lycée Gustave Eiffel de Brignais et leur professeur Gilles Fornelli / Musique : Christophe Roche / Costumes : Florence Gil / Création lumière : Ludovic Charrasse / Comédiens manipulateurs : Ivan Pommet et Christophe Roche / Administration : Nolwenn Yzabel

Coproduction : Le Polaris (69) / Avec le soutien: Région Rhône-Alpes, Conseil Général de l'Isère

Jalousies

D'après "Othello" de W. Shakespeare et "Jalousie"
de C. Nougaro
Théâtre d'objets et d'acteurs
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 2h00 + entracte
Jauge maximale : 200
5 à 6 personnes en tournée
Créé en novembre 2007
22 représentations à ce jour

Cette trilogie présente trois facettes du même sentiment : la jalousie. A travers les perceptions de celui qui l’attise, de celui qui l’alimente et de celle qui le subit, une même trame donne vie à trois histoires différentes.

Othello est reconnaissant envers son meilleur ami Iago qui, pour son bien, lui montre le véritable visage de sa bien-aimée : celui de la pire des infidèles. Desdemona assiste impuissante à la transformation de celui pour qui elle a renié sa famille et son rang. Othello, devenu monstre assassin, la tue sans la moindre raison. Iago apporte enfin l’éclairage final, la réponse à toutes les questions.

« Jalousies » permet de voir par les yeux de l’autre, savoir ce qu’il sait, se mettre à sa place et comprendre son point de vue… La vérité se trouve certainement à la croisée des trois perceptions.

Adaptation et mise en scène : Ivan Pommet / Assistant metteur en scène et musique : Christophe Roche / Chant : Odile Bertotto / Marionnettes : Judith Dubois assistée de Noémie Lefebvre / Masques : Isabelle Pommet / Costumes : Florence Gil / Création lumière : Ludovic Charrasse / Comédiens manipulateurs : Romaine Friess, Ivan Pommet, Christophe Roche et en alternance Johanny Bert, Ivan Pommet / Administration : Nolwenn Yzabel

Coproduction : Le Polaris (69), Travail et Culture (38), La Fabrique (23) / Aide logistique : Le Briscope (69) / Avec le soutien de la Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et du Conseil Général de l’Isère

Othello et Desdemona

d'après "Othello" de W. Shakespeare
et "Jalousie" de C. Nougaro
Volets 1 et 2 de la trilogie Jalousies
Théâtre d'objets et d'acteurs
Tout public à partir de 10 ans
Jauge idéale : 200
Durée : 1h00
3 à 4 personnes en tournée
Créé en novembre 2007
9 représentations à ce jour

La trilogie "Jalousies" présente trois facettes du même sentiment. A travers les perceptions de celui qui l’attise, de celui qui l’alimente et de celle qui le subit, une même trame donne vie à trois histoires différentes.

"Jalousies" permet de voir par les yeux de l’autre, savoir ce qu’il sait, se mettre à sa place et comprendre son point de vue… La vérité se trouve certainement à la croisée des trois perceptions.

OTHELLO
Comment peut-on sombrer sans s’en apercevoir dans une telle folie meurtrière ? Comment peut-on étouffer de ses propres mains le seul être que l’on ait jamais aimé, la seule personne qui vous ait jamais compris ? Othello, tout en étant victime du machiavélisme de Iago, n’en devient pas moins le bourreau, l’exécuteur du plan conçu par le manipulateur. Étrange sentiment qu’est la jalousie : il transforme l’agneau en loup, la liberté en dictature, la passion en dégoût et l’amour en haine. La haine qui conduit au meurtre. Mettons-nous pour une fois à la place du bourreau…

DESDEMONA
On dit que lorsque la mort arrive, on voit défiler en un instant toute sa vie. Qu’en est-il lorsque cette vie fut angélique et que l’on est exécuté injustement ? Qu’en est-il quand juge, jury et bourreau sont la même personne, et que celle-ci est l’homme que l’on a le plus aimé ? Étrange impression que de se sentir devenir la possession d’un autre, de ne plus pouvoir décider de sa propre vie, de perdre toute liberté de disposer de soi… Voilà tout ce que vit Desdemona dans la tragédie d’Othello. Son point de vue, celui de la victime, est souvent oublié au profit du machiavélisme de Iago et de la folie d’Othello. C’est entre autres raisons pour cela que nous braquons cette fois-ci les projecteurs sur Desdemona.

Adaptation et mise en scène : Ivan Pommet / Assistant metteur en scène et musique : Christophe Roche / Chant : Odile Bertotto / Marionnettes : Judith Dubois assistée de Noémie Lefebvre / Costumes : Florence Gil / Création lumière : Ludovic Charrasse / Comédiens manipulateurs : Romaine Friess et Ivan Pommet / Administration : Nolwenn Yzabel

Coproduction : Le Polaris (69), Travail et Culture (38), La Fabrique (23) / Aide logistique : Le Briscope (69) / Avec le soutien la Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et du Conseil Général de l’Isère

Iago

Troisième volet de la Trilogie "Jalousies"
d'après "Othello" de W. Shakespeare et "Jalousie" de C. Nougaro
Théâtre d'objets et jeu masqué
Tout public à partir de 10 ans
3 à 4 personnes en tournée
Durée : 1 h00
Jauge maximale : 200
Créé en 2005
132 représentations à ce jour

Iago est l’homme de main d’Othello. Ses états de services sont impeccables, il est respecté de tous, sa fidélité est reconnue, on ne lui connaît pas de défaut. Pourtant, Iago est le pire des fourbes… C’est un arriviste, avide de pouvoir, bouffi d’ambition. Il hait Othello, son général. Il le pense coureur et inconstant. Il ne comprend pas que cet homme, le maure, ait pu malgré sa couleur de peau, accéder à un poste aussi important et séduire Desdemona la pure et belle fille du respectable Brabantio. Il est jaloux de son éloquence, de ses talents guerriers, de son succès auprès des femmes.De plus, Othello lui a préféré Cassio au grade de lieutenant. C’est l’affront de trop. Iago décide d’échafauder un plan démoniaque pour mener Othello à sa perte. Il va faire naître chez son Général le pire des poisons, un fiel qu’il connaît bien : la jalousie.

Mise en scène : Ivan Pommet / Adaptation : Ivan Pommet / Musique : Christophe Roche / Costumes : Florence Gil / Masques : Isabelle Pommet / Création lumière : Ludovic Charrasse / Comédiens manipulateurs : Christophe Roche et en alternance Johanny Bert et Ivan Pommet / Administration : Nolwenn Yzabel

Coproduction : Le Polaris (69), Travail et Culture (38) / Aide logistique : Le Briscope (69) / Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et du Conseil Général de l'Isère

Pierre et le vieux loup de mer

Détournement d'objets et marionnettes
Tout public à partir de 3 ans
Durée : 40 mn
Jauge maximale : 120
2 à 3 personnes en tournée
Créé en mars 2007
173 représentations

Sur un petit navire de pêche, un grand-père bougon, vieux loup de mer au grand cœur et son petit-fils, moussaillon espiègle et joueur vivent tranquillement. Une nouvelle journée commence pour eux, rythmée par la vie des familiers du navire : un chat chapardeur, une mouette malicieuse et un pélican pataud. Tout irait pour le mieux si un loup, vieil ami oublié, ne s’invitait à bord. Et si le loup de mer n’était pas celui qu’on croit ?

Nous naviguons dans ce spectacle à travers l’univers de la mer, la vie quotidienne sur un bateau et profitons de cet esquif posé sur l’eau pour explorer les relations humaines entre un grand-père et son petit fils. Le vieux loup de mer a, comme tous les vieux bourlingueurs de son espèce, tant d’histoires à raconter. Ses récits, réels ou non, peuplés de loups et de créatures mythiques exercent une telle fascination sur l’enfant que celui-ci se rêve en grand chasseur de loup. Mais hélas, c’est bien connu, « Y’a pas d’loups sur la mer ».

Sur une idée de : Christophe Roche / Mise en scène : Ivan Pommet / Création lumière : Joanne Tournoud / Scénographie, décors, marionnettes : Christophe Roche, Ivan Pommet, Judith Dubois ainsi que les élèves du lycée Gustave Eiffel de Brignais et leur professeur Gilles Fornelli / Création costume : Florence Gil / Manipulation : Joanne Tournoud et en alternance Christophe Roche ou Philippe Seclé / Administration : Nolwenn Yzabel

Coproduction : Le Polaris à Corbas (69), Travail et Culture à Roussillon (38) / Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes et du Conseil Général de l'Isère

Starmoire

Objets manipulés / Théâtre de dérision
Tout public à partir de 8 ans
Durée : 25 min
Jauge maximale : 50
2 à 3 personnes en tournée
Créé en octobre 2005
8 représentations à ce jour
Une grande épopée galactique
dans une petite armoire normande.

Dans une galaxie très lointaine (enfin pas si lointaine que ça !) l'ignoble MOV-DABOR veut faire basculer le monde du coté mauve de la force. Pour se venger de la princesse VANIA, il décide d'enlever KEVIN JOHNY-WALKER, leur fils caché, pour en faire un monstre. Heureusement MAITRE YOGA et son fidèle disciple, BOULA’ONE KANABIS veillent.

Yoga : Présomptueux que tu es jeune Balavoine
Boula-one :Non moi c’est Boula-one
Yoga :De la force mauve te méfier tu dois car très puissant, Mauve-Dabor est devenu, jeune Brindavoine
Boula-one : Non moi c’est Boula-one
Yoga : que la force soit avec toi, jeune Kalagane, car perdre ta tête fort bien tu pourrais.
Boula-one : non moi c’est Boula-one. Qu’est ce qu’il a dit déjà...

De Christophe Roche et Ivan Pommet / Avec en alternance Christophe Roche et Ivan Pommet

Roméo et Juliette, les amants de liège

d'après W. Shakespeare et S. Prokofiev
Marionnettes miniatures et théâtre d'objets
Tout public à partir de 5 ans
Durée : 45 mn
Jauge idéale : 45 à 50
1 à 2 personnes en tournée
Créé en novembre 2000
526 représentations à ce jour
Un Capulet en castelet.

Le ballet de Roméo et Juliette est une pièce majeure de l’œuvre de Prokofiev. D'une richesse et d'une puissance rares il propose une interprétation sensible de l'histoire des amants de Vérone (Shakespeare). Par la forme miniature et ludique de cette adaptation, Ivan Pommet souhaite faciliter l’accès à la musique dite “savante". Cette histoire légende située à Vérone aurait très bien pu se passer il y a quelques années à Sarajevo, ou plus récemment entre Gaza et Jérusalem.

Les personnages miniatures sont fabriqués à partir de bouchons de liège, assemblés, taillés, sculptés. Ils évoluent dans un théâtre à leur échelle, manipulés à la vue du public. L'utilisation des mots est réduite au minimum, le spectateur découvrant l'histoire et les personnages au travers de leurs relations et des situations qu'ils rencontrent.

Adaptation : Ivan Pommet / Aide à la mise en scène : Hélène Chambon / Musique : Sergueïevitch Prokofiev / Scénographie, lumière, marionnettes : Ivan Pommet / Manipulation (en alternance) : Mathieu de Chabalier et Ivan Pommet

Avec le soutien du Conseil Général de l’Isère